原標題：金雞獎，比青睞更深一度

11月16日晚間，第37屆中國電影金雞獎頒獎典禮暨2024年中國金雞百花電影節(jié)閉幕式在廈門舉行，“青島出品”的中小成本電影實現(xiàn)新突破：

玖十古(青島)文化傳播有限公司出品的電影《又是充滿希望的一天》獲得金雞獎最佳中小成本故事片獎；青島橙禾影視出品的《洛桑的家事》入圍最佳中小成本故事片獎，女主角加華草入圍“最佳女主角”；青島東方影都拍攝、青島聯(lián)合出品的電影《731》作為開幕式三部推薦新片之一登上金雞獎舞臺，導演趙林山現(xiàn)場分享創(chuàng)作心得，該片預計將于明年7月31日上映。另一部在東方影都拍攝的呂劇電影《鐵門關(guān)》入圍“最佳戲曲電影”獎。

4部電影登上金雞獎舞臺，全面展示了從“青島出品”到“青島攝制”的作品陣列，體現(xiàn)了青島深耕電影領域的成績。

作為國內(nèi)最具權(quán)威性的獎項之一，金雞獎由電影人、電影評論家評出，其權(quán)威性、專業(yè)度和影響力都更具優(yōu)勢。金雞獎伴隨了國產(chǎn)電影的發(fā)展全過程，也是對中國電影人藝術(shù)成就的最高褒獎之一。在當下電影產(chǎn)業(yè)面臨深刻轉(zhuǎn)型的關(guān)口，本屆金雞獎顯得尤為關(guān)鍵。一方面，新形態(tài)的電影產(chǎn)出正在顯著加速，而中小成本電影越來越受到業(yè)界矚目，以《出走的決心》《好東西》為代表的新命題、新視角作品不斷灌注，捍衛(wèi)了一度被海量微短劇稀釋的電影范式價值；另一方面，電影產(chǎn)品力迭代也在加速進行，影迷的評價與電影創(chuàng)作的互動越來越及時，如何為時代提供情緒價值同時保留電影人的理想主義色彩，是當下電影人應該思考的問題。

電影規(guī)模可大可小、制作服務“可鹽可甜”。作為“世界電影之都”的青島不止能創(chuàng)作科幻巨制、神話史詩，也能緊跟電影產(chǎn)業(yè)發(fā)展，為新生代電影提供優(yōu)質(zhì)創(chuàng)作環(huán)境和拍攝服務，成為電影項領域的“隱形受獎人”。

“精裝修”小片：

“洛桑”為什么這么多獎

自2022年起，《洛桑的家事》已經(jīng)榮獲全亞洲獨立電影節(jié)最佳故事片獎、新西蘭亞太國際電影節(jié)最佳編劇獎，入圍2023澳門電影節(jié)。此次入圍金雞獎兩項提名，也是對這部電影的再次肯定。導演張國棟、制片人李海濤在新片《我心光明》的拍攝間隙趕到了廈門。雖然入圍“最佳中小成本電影”，然而，《洛桑的家事》屬于“精裝修”，主創(chuàng)團隊非常“豪華”：該片編劇蘆葦也是《霸王別姬》《狼圖騰》的編劇，攝影師是《湄公河行動》的攝影，男主角金巴在本屆金雞獎上憑借電影《雪豹》入圍了“最佳男主角”，女主角加華草人生第一次擔任女主角就入圍了金雞獎“最佳女主角”——這也意味著，名不見經(jīng)傳的《洛桑的家事》匯集了本屆金雞獎兩位候選“影帝”和“影后”。

張國棟自2005年遠赴川藏采風，《洛桑的家事》改編自發(fā)生在西藏的真實事件：洛桑的孫女被醉漢豆拉伽撞成了截癱，豆拉伽如果入獄，他的兩個孩子勢必讓孩子的姑姑卓瑪撫養(yǎng)。一場暴雪加上一群餓狼將洛桑、豆拉伽、卓瑪三個家庭綁在了一起，意外解開了矛盾。著名編劇蘆葦將故事改編成劇本，蘊含的情感力量濃烈酣暢。張國棟表示：“蘆葦特別看重這部作品，這是一個不需要字幕觀眾就能看懂的故事，角色們和我們影迷的心靈是一致的，情感也是一致的。女主角加華草的表演富有張力、收放自如，評委會一致決定給予她‘最佳女演員’提名。當年，我跟她說‘你有可能拿影后’，她不相信，畢竟她以前沒演過電影。《洛桑的家事》在2018年開拍時加華草剛畢業(yè)半年，是一個素人，難得取得今天的成績。她也特別努力，對角色把握非常精準。”后續(xù)新片張國棟計劃再次與加華草合作，“她以后表演的路子更寬。作為藏族演員，她的英語和普通話都很好，非常適合國際路線。”

“精裝修”路線仍在延續(xù)，張國棟導演新片《我心光明》匯聚了業(yè)內(nèi)頂級團隊：蘆葦再次擔任監(jiān)制、編劇，著名作曲家趙季平擔任音樂指導，柏林電影節(jié)杰出藝術(shù)成就獎獲得者、曾掌鏡《白鹿原》《圖雅的婚事》的盧茨·賴特邁爾擔任攝影。“《我心光明》已經(jīng)開拍15天，講述的是盲人張喜平的故事。張喜平從鄉(xiāng)下到西安賣雞蛋，‘喜平雞蛋’一口氣賣了41年，風雨無阻。1990年他撿到一個女嬰，供她上大學、成家立業(yè)……如今，張喜平一家四世同堂，他的人生故事特別勵志、特別陽光。張喜平在2022年、2024年兩次入選‘中華慈孝人物’。”張國棟透露，“《我心光明》邀請張喜平本色出演，我們還找到一位盲人演員演年輕版張喜平。預計《洛桑的家事》今年年底或明年年初上映，而《我心光明》今年年底完成后期，2025年上映。”

從《洛桑的家事》到《我心光明》，張國棟秉承“真實自有萬鈞之力”的理念，以真實題材貼近影迷。“作為導演，我拍片不局限于某個類型，但有一個原則，就是拍有感覺、有感受、有感動的電影。從傳記片、武俠片到故事片，電影類型包括很多種，但感動是唯一的。”張國棟說。

使命意識：

《731》的“重量”

2025年是中國人民抗日戰(zhàn)爭勝利80周年，電影《731》提前確定明年7月31日試映，同時發(fā)布預告海報。本屆金雞獎開幕式現(xiàn)場，趙林山導演與演員姜武、孫茜、馮文娟等登臺推介影片。

從目前公布的信息來看，該片以日寇731部隊在中國進行細菌實驗為背景，通過小人物的曲折命運揭露731部隊的罪行。“731部隊的罪行是慘無人道的，電影《731》的主題非常明確：亡國恥。影片里有中國人的勇敢抗爭和斗爭智慧，希望觀眾從中汲取力量。在全世界二戰(zhàn)記憶體系里，731部隊的罪行、中國人的反抗精神都需要讓更多人知道。我們要用電影作品喚醒那段記憶，表達中華民族矢志不渝的堅強意志。”趙林山表示。

由案頭工作到拍攝完成，《731》的創(chuàng)作歷時10年，厚重的主題對主創(chuàng)來說是一次巨大的挑戰(zhàn)。“我有時候問自己，為什么做導演？我只能評判自己：創(chuàng)作很孤獨，導演是挺苦的，同時做導演是有使命的，使命對了，才能通透到觀眾。”趙林山表示，“一個導演的作品要傳達一個國家的意識形態(tài)，要有洞觀的眼界，同時有人類共通的東西，要解決民族困惑，這是來自我心靈的問答。”

對于當下電影市場遇到的轉(zhuǎn)型問題，趙林山表達了創(chuàng)作者的樂觀。“在對的時期我們要達到跟觀眾的共鳴，比方說，社會需要給養(yǎng)，現(xiàn)在缺維生素C，你就不能給維生素D。電影行業(yè)沒有老師，中國電影沒有老師，大家都在這條路上摸索、探尋。在體系發(fā)展過程中，我們都是學生。”趙林山說。

從2021年8月帶領劇組進入東方影都，到2022年2月影片殺青，趙林山在青島完成了《731》的拍攝工作，因此，他對青島的電影產(chǎn)業(yè)環(huán)境有著直觀、深入的認識。“青島的拍攝硬件體系非常好，40多個影棚形成了集群。我們這部電影的核心內(nèi)容都在東方影都拍攝，無論外景地還是棚內(nèi)拍攝，形成了一種需求上的工業(yè)體系。”趙林山介紹，電影拍攝對于影棚要求很高，不止是空間大小，更重要的是配套，“我們拿住宅小區(qū)來比喻，除了注重建筑本身，還要注重小區(qū)的商業(yè)配套、醫(yī)療設施、學區(qū)等要素。東方影都不止有眾多影棚，還有完善的制作體系。電影對于影棚的要求很高，要求同期聲、燈光布局、攝影調(diào)度等系統(tǒng)工程比較完善，達到行業(yè)標準后，工作起來就非常順暢。在底層基礎比較好的情況下，大家都希望影棚體系比較大，一部電影有時候用十幾個棚，對影視基地的條件有著較高要求。”

隨著各地影視基地的加速發(fā)展，基地之間開始比拼服務意識。“在青島拍攝的年代戲不少，群演服務體系對于影視基地非常重要。舉例來說，我們在拍一場重頭戲，主演后面十幾個群演，主演最好也就是演三條的狀態(tài)，每次出現(xiàn)一位群演的問題，那一條就是無效的。對中國電影來說，導演非常看重群演的狀態(tài)，而且，群演的需求量太大了，這是一個基礎問題。”

提升“必看性”：

聚焦中小成本電影

本屆金雞獎發(fā)布的數(shù)據(jù)顯示，今年1億-5億元票房的影片超過50部，但票房達5億元以上的影片只有15部，2024年全年到目前為止并沒有出現(xiàn)票房達40億元以上的超級大片，尤其是暑期檔票房5億元以上的影片只有三部。在頭部電影缺失的情形下，以《出走的決心》《好東西》為代表的中小成本電影走出了一條“口碑之路”。因而，如何讓中小成本電影創(chuàng)造佳績成為業(yè)界聚焦的問題。

榮獲本屆金雞獎“最佳中小成本故事片獎”的《又是充滿希望的一天》選擇了“算法”作為故事切口。外賣平臺的高管不慎開車撞倒了自己公司趕時間送貨的外賣員。在這場車禍的追責中，肇事高管與外賣員逐漸發(fā)現(xiàn)，自己的生活都被算法籠罩、轄制。《又是充滿希望的一天》制片人朱桐表示，算法不僅是這部電影的故事主題，也是電影行業(yè)的一個縮影，“電影背后都是幾十萬、幾百萬、幾千萬的投資，對于這些投入來說，電影低下的抗風險能力和我們電影想要找到‘算法’這個突破口的初衷是非常一致的。”

那么，如何突破算法和數(shù)據(jù)的束縛？縱觀今年電影市場，打破AI票房預測模型的電影包括《周處除三害》《默殺》《異形：奪命艦》，它們的共性在于突破性的大尺度，從場景畫面到劇情提供突破觀眾預期的體驗。著名編劇宋方金表示：“今天的觀眾口味越來越挑剔，一個簡單好看的故事已不能讓觀眾發(fā)生某種觀影的興趣，電影必須要有必看性。它的故事性要強大到一定程度，才能讓觀眾愿意開車到影院里看一兩個小時，甚至還要吃頓飯，半個下午的時間就過去了。電影作為社交貨幣必須是硬通貨，好的電影劇本就像是原子彈一樣，里面的爆炸力呈幾何級數(shù)。電視劇和短視頻只需要單一的物理性的爆炸就可以了，電影必須是化學性，必須對觀眾產(chǎn)生心靈感動。”

從制片人角度來看，中小成本電影在制作端的突破意味著降低成本。一位制片人接受采訪時表示：“《哥斯拉大戰(zhàn)金剛2》采用了特攝片的方式，效果并不差，才花了多少錢。《瞬息全宇宙》獲得了奧斯卡獎最佳影片，然而，它的特效是導演用手工做出來，一個iPad加手機視頻配合綠幕就完成了，非常便宜。我們的成本壓力很大，好萊塢在這方面非常專業(yè)。預估票房兩億美元，電影成本就必須做到相應的規(guī)模。”對于演員片酬，業(yè)界也出現(xiàn)了降低片酬的呼聲。著名導演濱口龍介的電影《歡樂時光》獲得了第68屆洛迦諾影展競賽片最佳劇本獎，由于缺少拍攝資金，濱口龍介組織了表演工作坊，片中演員都要交錢而不是領片酬，最終《歡樂時光》四位業(yè)余女演員同獲洛迦諾影展最佳女演員獎。

降低成本、降低片酬反而提升了電影的水準和效應，從好萊塢到日本電影的案例也讓電影業(yè)深思：中小成本電影的發(fā)展之路該怎么走？

青島日報/觀海新聞記者  米荊玉